Même s’il existe une pléthore d’artistes ayant sévi pour le déhanchement de bassins enfermés dans leur corset, je te propose de t’arrêter sur une dame en particulier :

Lil Hardin Armstrong “Oriental Swing”

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Si tu te demandes où tu as pu entendre cette voix de manière un peu plus rapide, c’est que tes oreilles ont déjà goûté au morceau Booty Swing du grand Parov Stelar “Le pape de l’Electro Swing !”. Si tu te demandes aussi qui est la dame en question, tu peux aller dans la suite…

Son second nom de famille ne t’auras pas trompé, Lilian a eu affaire à Monsieur Louis Armstrong puisqu’elle a été sa deuxième femme. Sa carrière professionnelle débute en 1917 juste avant qu’elle rejoingne le Creole Jazz Band de King Olivier.

C’est elle qui convainc Louis de quitte ce groupe où il n’est que second trompettiste, ce qui donne naissance quelques temps plus tard au fameux Hot Five avec Lil Hardin pour pianiste.

Louis Armstrong And His Hot Five “Hotter Than That”

Après un divorce pas joli joli, madame Hardin se lance en solo et mène plusieurs formations en tant que chanteuse et pianiste. Lil Hardin Armstrong s’éteint à l’âge de 73 ans sur son piano lors d’un concert hommage à Louis, un mois après sa mort.

Le morceau de cet Oldy est tiré de l’album Lil Hardin Armstrong & Her Swing Orchestra: 1936-1940.

Sur ce je te dis à bientôt aux soirée Electro Swing Club de Paris !

“Pas toi donc !”

“Ain’t nothin’ but the blues” est une phrase qui sonne bien! Et elle introduit avec perfection notre Oldy de la semaine:

Shuggie Otis “Funky Thithee”

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Bluesman et R’n'B lover Shuggie Otis est un, *prend sa respiration*, auteur-compositeur-interprète-guitariste-bassiste-batteur-vocaliste-pianiste hors normes.

Et ce cher musicien n’est autre que le fils de Johnny Otis *reprend sa respiration*, pionnier du Rythm & Blues-auteur-compositeur-interprète-chanteur-batteur-percussionniste-dénicheur et agent de talents artistiques. Family shot dans la suite !

Bref notre Oldy porte sur un petit prodige de la guitar, du gros talent qui tâche et une démonstration des bienfaits de la transmission de l’ADN.

Shuggie non seulement valide la théorie de Mendel sur les petits pois mais surtout livre en 1969 un son avant-gardiste, incroyablement sous-évalué, riche et très prenant grâce à son premier album Here Comes Shuggie Otis.

C’est à seulement 17 ans que Shuggie sort cet album Blues avec une maturité exceptionnelle, une touche Rock très créative à la Hendrix, mélodieux, et varié en styles. Check out Oxford Gray :

Shuggie Otis “Oxford Gray”

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La perle de l’album, Funky Thithee, part sur de la Funk-Blues avec des montés qui n’en finissent pas de vibrer ! (That’s what she said!)

On est réellement sur une richesse de Blues-Rock-Funk avec guitare, piano, orgue, violon qui rend l’album à la fois accessible et captivant. Shuggie (diminutif de Sugar for his sweetness) nous y raconte son passé (oui Shuggie à 17 ans a déjà bien vécu) lorsqu’il se déguisait avec un chapeau et une fausse moustache pour pouvoir jouer avec le groupe de papa dans les bars après minuit ! Il nous fait part de ses inspirations et nous démontre un talent incontestable pour cet instrument à corde non plus pincé mais caressé.

Otis de sa voix douce accentuera davantage son groove R’n'B tout en gardant une base de Blues dans son prochain album Freedom Flight. Ce dernier lui procurera un peu de célébrité grâce à la fameuse Strawberry Letter 23, toutefois je conseillerais davantage le morceau qui suit : Sweet Thang. Enfin notre guitariste sort un troisième album avec un chef-d’oeuvre du Rythm’n'Blues : Aht Uh Mi Hed (Out of my head !)

Shuggie Otis “Aht Uh Mi Hed”

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That’s it folks! “And don’t forget the great Elmore James!” tudududidididudiduudiud…

Et si toi aussi tu as envie d’écrire sur Secoue La Tête, écris moi  à contact @ secouelatete.com. “Ou au Père Noël !”

Des jeunes envieux de l’époque Disco aux vieux nostalgiques de leur jeunesse, aucun popotin ne peut résister à ça… “Je te vois déjà te trémousser !”

The Pointer Sisters “I’m So Excited”

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Les soeurs Pointer sortent ce morceau en 1982 dans l’album So Excited!.

Je ne suis pas très familier avec le reste de leur carrière donc je te propose donc de réviser un peu les classiques avec des morceaux comme Happiness, He’s So Shy et surtout Automatic. Certains reconnaîtront ce dernier si ils ont, comme moi, saigné GTA Vice City… “Tout le monde quoi !”

Donovan “Season Of The Witch”

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On garde un peu l’esprit d’Halloween avec ce morceau issu de l’album Sunshine Superman en 1966.

Plus dans la suite…

L’écossais Donovan Philip Leitch à déjà quelques printemps derrière lui et pas mal de morceaux connus et reconnus. Il est expulsé de sa maman en 1946 et commence à gratter sa guitare vers ses 14 ans en s’inspirant de musiques folkloriques anglaises et écossaises.

Après quelques errances beatnikiennes, il enregistre un démo qui contient déjà un morceau qui deviendra son premier succès, Catch The Wind. Le bonhomme se chauffe les mimines et sort son premier album studio en 1965 “Même pas 20 ans !”. Le nom de cet album est le même que le morceau qui fera son succès aux États-Unis, mais sera What’s Bin Did and What’s Bin Hid au Royaume-Uni… “Va comprendre…”

C’est à peu près à partir de ce moment là qu’on commence à beaucoup le comparer à Bob Dylan. “Robert pour les intimes…” Je ne suis personnellement pas assez connaisseur de ce dernier pour donner mon avis donc tu devras te le faire tout seul. “Na.”

Grâce à sa rencontre avec le producteur Mickie Most, “À ne pas confondre avec Mickey Mouse !” il domine ces comparaisons et sort 2 albums qui le feront exploser, Sunshine Superman (1966) et Mellow Yellow (1967). Le morceau éponyme de ce dernier est un des titres les plus connus du chanteur.

Donovan “Mellow Yellow”

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Ce morceau est aussi l’occasion de souligner le fait que Donovan est très proche du plus connu des groupes d’insectes, The Beatles. Paul McCartney participe à Mellow Yellow et Donovan collabore avec ces derniers sur leur album Yellow Submarine. Ce qui est bon avec ce morceau c’est le fait qu’il soit d’apparence tout beau et gentil mais que si tu creuses un peu le texte, il semblerait qu’il y soit question de vibromasseurs et de détournement de mineur ! “Coquin va…”

Le succès et la reconnaissance s’essoufflent vers le début des années 70 et ne reviendront réellement qu’en 2004 avec l’album Beat Cafe.

Je te propose de conclure avec une petite citation de la part de Monsieur John Lennon :

Donovan est aussi important et influent que peuvent l’être Bob Dylan ou les Beatles. Ecoutez-le : cet homme est un poète!

See ya !

Liens :

Donovan : Official, Facebook, Twitter, MySpace, Youtube “Trop branché le bonhomme !”

Fluctuat.net

Music-Story

James Brown “Get Up And Drive Your Funky Soul”

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Et oui je m’offre même le luxe de pas en dire plus ! “C’est pas plus mal !”

Bisous partout…

The Jimi Hendrix Experience “Crosstown Traffic”

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Issu du 3ème et dernier album de la formation, Electric Ladyland, Crosstown Traffic date de 1968. “C’est plus tout jeune !” On va pas s’acharner sur l’artiste et le groupe qui l’entoure, d’autres le feront “Et l’ont fait !” beaucoup mieux. Quelques précisions tout de même, The Jimmy Hendrix Experience est le groupe britanno-américain qui entourait le guitariste virtuose du même nom, Johnny Allen Hendrix aka Jimmy Hendrix.

Ce grand monsieur du Rock est décédé en 1970 à l’âge de 27 ans, ce qui l’a fait rejoindre le Club des 27 où il retrouve des gens comme Jim Morrison, Janis Joplin ou, plus récemment, Amy Winehouse.

Un petit quelque chose sympa dans la suite…

Si j’ai choisi ce morceau en ce mercredi, ce n’est pas tout à fait par hasard. Je suis tombé sur un Mashup de ce dernier avec le titre phare de The Supermen Lovers, Starlight il y a peu.

Fissunix “Starlight Traffic”

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Liens :

Fissunix : Soundcloud, Youtube

En ce mercredi on se fait plaisir avec un son qui ne date pas forcément d’hier “Ni d’avant-hier d’ailleurs…” que je te laisse découvrir de suite.

Ten Years After “I’d Love To Change The World”

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On replonge dans le début des années 70′ avec ce morceau issu du sixième album studio du groupe britannique, A Space In Time. Avec son guitariste virtuose et des paroles pleines de faux espoirs, on se dit que ça devait être marrant d’être un hippie… pendant Woodstock !

Ten Years After c’est surtout Alvin Lee, chanteur et guitariste du groupe qui devient un icône du genre après sa prestation au festival susnommé. L’aventure commence en 1966 quand Alvin (guitar + chant), son frère Ric (batterie), Chick Churchill (claviers) et Leo Lyons (basse) commencent à jouer au Marquee Club de Londres. Pour l’anecdote, ce club est un pilier de la musique britannique. Il a vu les débuts de nombreux artistes dont les Rolling Stones ou encore Jimi Hendrix.

1969, année érotique mais pas que…

Cette année n’est pas à prendre à la légère en ce qui concerne le groupe. Tout particulièrement le mois d’août qui sera témoin de 2 points majeurs pour le groupe, la sortie de Ssssh et la participation au festival Woodstock. “Rien que ça !” Tu l’as dit Bobby !

D’abord l’album est considéré comme leur album de référence. C’est surtout la prestation d’Alvin sur le morceau I’m Goin’ Home, tiré de l’album Undead, qui est maintenant un cas d’école d’acharnement sur six cordes ! Je te laisse juger par toi-même.

Ten Years After “I’m Goin’ Home (Woodstock Live Version)”

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Les grimaces du monsieur résument pas mal son état d’esprit, orgasmique… “Tu fais cette tête là toi ?”

TYA chez Columbia

1971, ayé les rockeurs sont devenus des rockstars. Ça a ses bons et ses mauvais côtés, ça perd peut-être un peu de sa rage et prend une direction un peu différente. On va pas leur en vouloir, ils ont quand même pondu I’d Love To Change The World ! Leur second single est plutôt pas dégueu à mettre dans tes oreilles ! Un bon Rock’N'Roll comme on les aime.

Ten Years After “Baby Won’t You Let Me Rock ‘n’ Roll You”

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Et 10… euh 40 ans après ?

Petit jeu de mot facile, désolé. Et oui Ten Years After existe toujours aujourd’hui mais sans M. Alvin et je pense qu’on peut dire que c’est pas pareil. Ce dernier se sentait déjà à l’étroit au sein du groupe en 1973 et commença à aller voir ailleurs si autre chose y était. De l’album de Country à un hommage à Elvis Presley en passant par un trio “Ironiquement ?” nommé Ten Years Later, il a continué de donner dans la musique.

Il sera remplacé officiellement en 2003 par Joe Gooch. TYA continue d’être actif et de jouer sur scène.

J’avoue ne pas avoir écouté les dernières compositions du groupe mais j’ai déjà pas mal à faire avec les anciennes. “Spider In My Web, bonjour !”

That’s all folks !

Liens :

Music Story

Ten Years After : Official, MySpace

Alvin Lee : Official

Je veux bien évidemment parler de Monsieur Otis Redding. Pour surfer un peu sur la vague de Ye et de Jay “Comme ils disent…” on se fait plaisir avec le morceau qu’ils samplent sur leur Otis :

Otis Redding “Try A Little Tenderness”

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Si tu ne connaissais pas ce morceau, tu peux désormais mourir heureux ! “Ou te coucher moins c*n…”

Et si tu veux aller faire dodo carrément aux anges, tu vas dans la suite…

Sorti en 1966 sur son dernier album solo avant son tragique accident, ce cadeau musical a souvent fait parti des palmarès des meilleures chansons de tous les temps. L’album dont il est issu, Complete & Unbelievable: The Otis Redding Dictionary of Soul, “Au moins c’est clair !” fait parti des classiques de musique Soul encore aujourd’hui.

Pour l’anecdote, on retrouve, parmi d’autres, un certain Isaac Hayes à la production. La voix du Chef dans South Park… mais aussi un des piliers de Stax Records, la maison de disque sur lequel est sorti le Dico d’Otis Redding. Et puis parce que c’est toi, écoute ça, et ensuite ça pour voir ! Et ça aussi…

La carrière anthume “Merci internet…” du monsieur fut de courte durée mais quelle carrière. En 5 ans, il offre 6 albums studios en solo avant de prendre pour la dernière fois son avion personnel en décembre 1967 et s’écraser dans un lac du Wisconsin. “C’est de là que vient l’expression de la boite noire ?” Dehors.

Ce n’est heureusement pas cette terrible fin qui achèvera son génie ni sa voix unique. C’est une tripotée d’album posthumes qui voient le jour dont 4 albums studios du soulman.

On va pas s’étendre sur sa couleur préférée donc je te propose de faire un petit tour du côté de sa musique !

Otis Redding “My Girl”

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Otis Redding “(Sitting On) The Dock Of The Bay”

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Comme je l’ai précédemment annoncé, je ne parle pas du monsieur par hasard puisque le morceau Otis de Kanye West & Jay-Z fait du ramdam depuis quelques jours. Nouveau single de leur album Watch The Throne et un clip signé Spike Jonz, c’est pas mauvais mais je suis personnellement beaucoup plus fan du remix de Cookin Soul que tu peux télécharger gratuitement ici !

Kanye West & Jay-Z “Otis (Cookin Soul Remix)”

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J’espère que ce torchon t’a fait autant plaisir qu’à moi et maintenant j’arrête de te Soul-er… “3615 mauvais jeu de mot, bonjour !”

See ya !

Liens :

Otis Redding : Official, Twitter “Oui il a un Twitter…”, Deezer

Cookin Soul : Official, Facebook, Twitter, Youtube, Vimeo, Myspace

On se fait donc plaisir en ce mardi caliente avec un géant de la Soul music :

Al Green “Love And Happiness”

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Pas forcément la peine de présenter le monsieur qui est loin d’être un inconnu. Al Green, de son vrai prénom Albert, est né en 1946 “65 ans le bonhomme quand même !” en Arkansas, USA. C’est dans les années 70 qu’il atteint le top de sa popularité notamment grâce à l’album d’où est tiré le morceau de ce mardi, I’m Still In Love With You sorti en 1972.

Il fait parti de ces monstres sacrés de la Soul et a d’ailleurs été reconnu comme tel par le magazine Rolling Stone qui le place dans le “100 Greatest Artists Of All Time” ou encore le Rock And Roll Hall Of Fame qu’il intègre en 1995 et où on fait référence à lui comme : “Attention traduction…”

…l’un des plus talentueux pourvoyeurs de musique Soul…

L’album I’m Still In Love With You est le 5ème de la trentaine d’albums sortis par le révérend Green. Il est à mes yeux un des meilleurs “En même temps tu les as pas tous écouté !” et je te propose de méditer avec cette reprise de Pretty Woman qui vaut le détour.

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On se quitte sur ce morceau qui personnellement m’a fait découvrir le monsieur et qui je pense parlera à pas mal de monde puisqu’on l’entend dans le cultissime film de Tarantino, Pulp Fiction.

Al Green “Let’s Stay Together”

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Ah cette discussion mythique entre Marsellus Wallace et Butch Coolidge…

See ya !

Aujourd’hui on se fait un morceau de 1973 :

Incredible Bongo Band “Apache”

Alors ce qu’il faut d’abord savoir sur ce petit bijoux du bruit des années 70, c’est que le morceau Apache en lui même a été enregistré par un certain nombre d’artistes. Composé par Jerry Lordan et enregistré pour la première fois par le guitariste Bert Weedon en 1960. “Et en terme de mec connu et de moins de 1000 ans tu proposes quoi ?”
Ouais bon, le morceau a réellement commencé à se faire entendre quand le groupe The Shadows décide que c’est de la bombe bébé ! Et PAF, ça fait des Chocapics ! Sauf que là, on a affaire à un autre type de céréales au blé complet… Michael Viner’s Incredible Bongo Band !

Ba oui parce qu’on est pas là pour tricoter une cagoule à ta cousine, on va peut être aborder le groupe à l’origine de ce Funky Mardy !

À l’origine du projet, on a un certain Michael Viner, producteur originaire des USA MotherL*ver ! Et je peux te dire que le bonhomme s’est pas juste contenté de ramener les percussions africaines à la mode, mais a carrément lancé le mouvement Hip Hop the hippie the hippie / to the hip hip hop, a you dont stop / the rock it to the bang bang boogie say up jumped the boogie / to the rhythm of the boogie, the beat “SUGARHILL GANG STYLE !!!”

Alors je vais pas me lancer dans des explications à la Phillipe Manoeuvre mais pour faire court on va dire qu’avec ce morceau et son utilisation par le DJ jamaïcain Kool Herc qui en fait un hymne Hip Hop, on a pu assister “Pas toi puisque tu n’étais même pas encore dans les testicules de ton géniteur…” à la naissance du posage “Néologisme made in SLT !” de flows sur des beats d’un nouveau genre.

Ce morceau a d’ailleurs été samplé par bon nombre d’artistes dont Sugarhill Gang, Nas, Chase And Status ou encore The Roots !

Allez j’ai une paire de charentaises à tisser avec Spiderman !

See ya !

Sources :

Chronicart.com

Youtube : Original Samples